无论是楷书法还是行书法的最终成熟yabovip04,差

日期:2019-12-04编辑作者:亚博体育手机版

  记 者:您的观点可以这样来总结吗?就是我们一定能超越古人!

问题:沈鹏的草书与唐朝张旭的草书有可比性吗?差别在哪里?

无论是楷书法还是行书法的最终成熟,并不是由颜真卿来完成的。楷书法及行书法初始于汉代隶书高度发展后所产生的“隶变”,这才具有书法史上的书体缔造意义。汉隶的出现,不仅是一种书体风格的创立,更是一种文字机制的转型。而其后隶变的出现,则是在一个更加深广的历史背景和人文环境下,推动了汉文化圈文字范畴及书法体系的社会构成、时代变化及艺术发展,这才是具有改变书法史意义的。从社会学视角来看:汉代隶书的演变过程在书法学上之所以被称为“隶变”,主要是它为以后各种书体的变化作了重要的媒介与谱系的建立。也就是说自隶变后,中国书法各体已具备了,从此已没有新体的出现。

  洪厚甜:历史的高度,就是站在一个史的高度来看人生、看文化、看艺术。我经常说,历史在我们和王羲之间没有第二个标准,只有一个标准,就是历史的标准。

沈鹏的草书和唐朝张旭的草书有可比性吗?我觉得这个问题的答案是毋庸置疑的!肯定是没有可比性的,我想,就算沈鹏先生本人也是这样认为的。

沈鹏与张旭,一个古人,一个现代书法家,就这一点就没有可比性,倒不是说只有古人才可与张旭比,而是张旭确实是书法高手,写得确实好!

张旭是谁呢?他是唐代的一位大书法家,或许我们平常只听说欧颜柳赵等唐代书法家,却忽略了张旭,这也可能是因为张旭以草书见长的原因吧!
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性好酒,据《旧唐书》的记载,每醉后号呼狂走,索笔挥洒,时称张颠,实也说明他对艺术爱好热狂度,被后世尊称为“草圣”。他以草书著名,与李白诗歌,裴旻剑舞,称为“三绝”。他的书法与怀素齐名,因两人都好喝酒,且酒后狂放不羁,写出的书法有着酣畅淋漓的气势,所以又有“颠张醉素”的说法。他影响了颜真卿等诸多书法家。

yabovip04 2沈鹏也是一位当代著名的书法家,担任的职务甚多,他的书法作品也在很长一段时间内被人们称道,但是,近些年来,一直有质疑沈鹏书法的声音。

沈鹏也是以行草著名,既然以行草著名,那么他的取法肯定是少不了张旭的,因此,他也是张旭的学生,所以说,哪儿来的可比性呢?沈鹏的书法不会超过张旭了吧!
yabovip04 3这是沈鹏的书法作品,可以将沈鹏的书法和张旭的书法做个比较,虽然各有各的特点,但是张旭是书法史发展的重镇人物,从这些方面来看,沈鹏还没法和张旭相比!

对此,你有什么看法呢?欢迎大家留言,感谢关注,我是铁匠论书画!

回答:

沈鹏的草书与唐代张旭的草书有可比性吗?

有可比性。不过一个在天,一个在地。不要说差别的话,说差距比较好听。
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张旭的草书,在中国书法史上就是一座高耸入云的丰碑。沈鹏只是一个会写草书的人。一个是高山,一个是山脚下的小石子。差异不是一丁半点。不要以为他是中国书法家协会主席,弟子众多,其弟子很多都在各级书法协会里当任要职。也不能证明他的草书就要去与张旭去较高下。
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唐代书法,是中国书法的鼎盛时期。产生了大量的书法殿堂级宗师。在人才辈出的唐代,张旭的草书,李白的诗歌,裴旻的剑舞,被当时的唐文宗下诏书,御封为天下三绝。在张旭的弟子中,有一个妇孺皆知的人,他便是可与书圣王羲之并肩齐驱的颜真卿。李白是这样赞美张旭的:“楚人尽道张某奇,心藏风云世莫知。三吴郡伯皆顾盼,四海雄侠争追随“。
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在这里讲一个小故事。张旭在常熟做县尉。有一个老翁呈状子来告状,张旭判决完。没过几天,老翁又来,还是同样的一件案子。张旭责问老翁:“你为什么反复的来扰乱本官”?老翁说:“君笔迹奇妙,是借判决的书迹以藏箧笥,并不敢求其他”。从这个故事里看到,人们为了得到张旭的书法,花样百出,连借告状判决这样的方法都想得出来。可见张旭的书法受人赏识的呈度。
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沈鹏的草书,说实在的,仅仅是在用毛笔写草书的阶段。不是要黑他,假如沈鹏没有书法家协会主席的头衔,像他这样水平的书法爱好者,车载斗量,比比皆是。正所谓的“凭附增价,身谢道衰”。说的就是沈鹏这类型的人。看看下图,“万里雪飘”中的”里”字,这是一个错字。里程的里,他把他写成了“里外“的”里”。里外的繁体为“裏”。而里程的里,就是里。没有繁简之分。
yabovip04 8现代人的书法,别动不动就拿古人来比。要比也行,哪个不好比?非要去和最顶级的人去比,怕是被捧你的人把你吹晕了头 。

肚痛了……
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回答:

张旭是唐代的著名书法家,以擅长狂草书著称,它和当时同样擅长狂草的草书大师怀素并称为“颠张醉素”,他有一个徒弟我们都知道,就是楷书大师颜真卿。张旭有草书真迹流传于世,就是著名的《古诗四帖》,同时还有刻帖《肚痛帖》、《草书千字文》传世。
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张旭《古诗四帖》局部

张旭最具代表的作品就是他的《古诗四帖》,这幅作品字势纵长,董其昌说它有“悬崖坠石、急雨旋风之势”,真够作品一气呵成,紧密的大空间和小空间形成鲜明的对比,大开大合,在二王书法的基础上增加了绞转笔法,并且使用枯笔,墨色随着笔画速度的变化而变化,直接影响了就世草书的发展。

沈鹏是当代著名的书法家,也是擅长狂草书,他的书法学习怀素、张旭、王铎,写的十分潇洒,自成风格。
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张旭《肚痛帖》

虽然如此,沈鹏和张旭的草书也是没有可比性的,张旭属于狂草的开创者,我们后人都属于学习者,我们当今的人是比不了的。因为根本不在一个维度上。

今人想在书法上有所突破,必须要以古代的书法为基础,结合当代的时代特点,创作出属于我们这个时代的作品,远远谈不上超越。
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沈鹏草书作品局部

你觉得呢?

今人到底能不能超越古人呢,欢迎讨论,发表一下你的看法。

回答:

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提出这个问题者不知是出于何意。古人和今人书法比较,有些不伦不类。记得孙过庭书谱有这样一句话:“彼之四贤,古今特绝;而今不逮古,古质而今妍。大意是说钟繇、张芝、王羲之、王献之这四人是古往今来最突出的名家。今日的书法不如古代,古代的质朴,当今的妍丽。其实。

单纯就沈鹏和张旭的草书而言,当然是张旭的草书书法造诣高。问题是二者的书法风格是不一样,他们所处的历史时期或大文化背景不同。说他们都是站在草书艺术锋巅者这是毋庸置疑的。

张旭草书的历史地位是后来者所不能比拟的,但这并不意味者沈鹏的草书一无是处。毕竟至少沈鹏先生的草书写出了一个时代的高度,是能够在书法的历史上浓墨重彩的划上一笔的。

若说差别则至于风格的不同。一个是唯中国传统文化的草圣,一个具有现代美学思想或意识的草书艺术大师。从书法风格上看:

张旭能把书法艺术升华到用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。可以说,他是用传统技法表现自己的个性,极具创造力,其博大清新、纵逸豪荡之处,远远超过了前代书法家的作品,具有强烈的盛唐气象。他的传世书迹除楷书《郎官石柱记》外,还有草书《肚痛帖》、《古诗四帖》等。

沈鹏书法擅长行草,并兼及隶 楷多种书体。行草以帖派风格为主,对 汉魏碑刻、米芾等宋代书家作品都有系 统的研究,论其草书主要得笔于怀素 《大草千字文》,并融入自家隶书的笔 法,形成自己草书风格,有强烈的时代 风貌与个人特色。是当代为数不多的达 到相当高度的草书家之一。
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回答:

张旭是雄鹰,沈鹏是苍蝇。这样比就最合适了。等盖棺定论,大众就明白了。

yabovip04 17回答:

谢谢邀请。 这个问题,我是这样看的,不知道是否正确,待方家斧正。艺术家乃至其作品,不要某人与古代某人去互相替代、作比范例,这样不是评判艺术家、作品好方法。艺术家、艺术作品是不能去代表、代替什么的,这不是科学之方法。一个真正艺术家及其作品是独立存在的。一个真正的艺术家、作品是前无古人,后来者又可以从中借鉴,才佩这个称号。才是我理解中的艺术家和艺术作品。很多人谈及艺术家及其作品,喜欢用此去评论、评判艺术家、作品,我是持否定、反感态度!只能以:哲学观点、艺术理论、艺术原理来评判一个艺术家及其作品才是正确方式方法!否则,艺术上的事情永远讲不清楚和讲不明白了!

回答:

这个提问也是醉了,不审吗?二逼提问啊。秉烛之光也敢同日月争辉?张旭是谁,那可是在中国书法史上排的上号的一流人物,教出的学生都是一流的书家如颜真卿,邬彤,李白……沈鹏就不说了……当今书坛丑书横行他有不可推卸的责任。

回答:

张旭是草圣,他的书法艺术境界已达化境,是后世无法逾越的高峰。现代书法家无一可与古代名家相比拟,何况沈鹏乎。

yabovip04 18回答:

沈鹏的草书只是原形草法,是草书最低级的一种草法,由于他的楷书功底很差 ,所以写出来的草书作品,简直是不堪入目!至于泰斗尊称是怎么来的,恐怕只有鬼才知道!

回答:

沈鹏先生的草书和张旭草书还是有关系的,沈鹏先生的草书线条还受到了张旭的影响。沈鹏先生的书法是线条的质感和结体的变幻莫测为特点的,有张旭的影子。当然,沈鹏先生的字介于大草和小草之间,张旭的字是真正的大草。沈鹏先生的是美术编辑出身,字较理性,张旭的字很感性。沈鹏先生是当代大家,还要经历未来的历史检验,张旭是中国书法史上的草圣,两者还是有很大差距的。

《超越》展的主体性人物是颜真卿,而对象化人物是王羲之,其主题语是“超越”。因此,《超越》展为了佐证颜真卿对唐代楷书、行书的发展推动与贡献,以《祭侄文稿》为镇展之宝,同时亦展出了颜楷的代表作《麻姑仙坛记》《勤礼碑》及《自书告身帖》等,以此说明颜真卿对楷法的最终建立及行书的超越意义,并作出“他改变了书法的历史”结论。但是从整个中国书法史来考查或评估,颜真卿不具有改变书法史的历史作用与艺术地位,他仅是唐代书法的杰出代表。

  中国书法家协会书法培训中心教授

回答:

策展者认为:中国书法到达巅峰,一在东晋,二在唐代。从而强调:一直到唐代才真正第一次把书法当作纯粹艺术品。然而,作为一种文化现象,中国历代艺术巅峰达成共识的是:晋字、唐诗、宋词、元剧、清小说。王羲之作为晋代书法的一面旗帜,他的书法是否为颜真卿在唐代所“超越”?由此而形成唐代才第一次把书法当作纯粹艺术品的历史事实?对此应作观澜索源、振叶寻根的史学考查、学术评估与理论思辨。

  洪厚甜:我觉得这个是由大的环境决定的,只要我们真正了解书法史的人都知道,我们现在看汉唐,从唐代到汉代有千年的距离,但后人来看我们这个时代,也会把我们和相近的清代作比较来看的。清代碑学大兴以后,实际上有了碑帖融合,就是碑刻和书写相融合的一种创作形态,或者是新的书法语言模式。其实清朝这个时代很短,只有二百多年,其灭亡离我们现在就是一百多年,在历史长河中肯定是短短的一瞬,我们现代的书法是清代碑学的一个延续,后人会把我们和清代作为一个时代来看。也就是说清代是发端,我们是一个新的发展延续时期,我相信中国书法要走向真正新的辉煌,还要一代人两代人不断地努力。

公元303年,西晋太安二年,松江的陆机写下了“天下第一文人墨迹”《平复帖》。也就在此年,王羲之诞生。公元353年,东晋永和九年,王羲之在绍兴写下了后世称“天下第一行书”的《兰亭序》。五十年,在人类历史的长河中仅是那么短暂的一瞬,但在中国书法史上,却产生了具有经典价值的“一帖一序”,并在东晋、西晋的交替中完成了从“章草”向“今草”的嬗变。王羲之《兰亭序》的横空出世,把中国书法推向了巅峰,其终极意义是什么?从书法史脉的传承、书体谱系的更替、笔墨形态的创新到风格打造的契机、经典范式的确立等,可说是奠定了王羲之“书圣”的地位。为此,艺术帝王梁武帝在《古今书人优劣评》中说:“王羲之书字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙,故历代宝之,永以为训。”

  记 者:您觉得当代书法最后会在整个的书法历史长河中留下一个什么样的印迹呢?

尽管本次展览的主要策展人富田淳也曾直言:在展览主题中加入王羲之,并非他的本意,而是各方面为增加展览的吸引力所采取的一种策略。但现在有些观点却认为颜真卿在书法的厚度、结字的宽博及在楷法的完成上是“超越”了王羲之。也就是说本是一种推介的需要与策略,现在变成了事实与确认。这就涉及中国书法的历史认知与艺术评述,似有必要作史学的考查、理论的审视与学术的梳理。

  洪厚甜:最初学书法,实际上就是想把汉字写得漂亮一点,我的生活轨迹是比较特殊的,别人是从高中毕业以后考大学,我是从中学一出来就到餐厅里面当了一个厨师,当我去餐厅里面当厨师的时候,我的同学还在背着书包上学,所以我内心也是反差很大的。那么什么东西是属于我自己的,能够让我找回自信,找回我生命价值的体现?我选择了学习书法。实际上人在每一个环境里面都会发生变化,去年的我和今年的我一样吗?从家里出来的我和从单位走出来的我是一样吗?早上的我和下午的我会一样吗?其实每一个人在每一个时间段都是一个新的自己,每天早上起来,你看见太阳的那一刻,都是一个全新的“我”的开始。既然有全新的“我”的开始,为什么没有全新的艺术作品的诞生呢?在我艺术的道路上,我不拒绝任何时候突发的一种变革和改变,我不拒绝。我也不刻意去追求,因为我坚信,随时都有全新的我,我也坚信,随时都有属于我这一时刻新的艺术作品的诞生。我觉得和古人真正的距离,一个是生活环境,还有一个就是学养,学养做到什么样子,你最后的艺术高度就在哪里。

第二,王羲之以其书学思想、笔墨理念、创作方法及楷、行、草全方位的突破,从楷书《乐毅论》、行书《兰亭序》到草书《十七帖》的经典建构等,形成了“王氏书法学”。而颜真卿的历史地位、艺术影响、书学成就及经典建构是不能和王羲之相比的。其在书法史上的定位是王羲之是“书圣”,颜真卿是“名笔”,所以不能轻言“超越”。

  洪厚甜:其实我们有时候把哲学和人拉开了,我觉得不恰当,哲学就是人的哲学,文化也是人的文化;离开人,离开文化,也就是离开我们现实的生活,哲学就不存在。也就是说,哲学本来就是对人的生命状态的一种观察,而观察大自然的运转规律啊什么的,实际上都是人看世界的一种眼光,哲学就是以人的角度看世界,而以谁的角度看世界就是谁的哲学,中国人看世界就是中国人的哲学。那么书法艺术是中国人的艺术,它必然和中国的哲学思想是一体的,所以用西方的哲学来关注和理解中国的书法,要出问题,它只能有一个参照体系,而不是我们中国本来本真的体系,书法还是要生长在中国人的思想土壤里面,丰厚的土壤里面。

(作者为上海中国书法院副院长)

  洪厚甜:很多人可能觉得我们这个时代比较喧嚣。我觉得不是那样。历史上随时都有功利的时候,哪一个艺术家、哪一个优秀的伟大的文学家,不愿意让自己的智慧融入历史,融入自己民族的文化呢?这种功利是积极的功利,是人类创造的原动力,这样的功利我们应该要鼓励。它不是消极的功利,应该鼓励。“三名工程”对艺术家的推动是不是一种名,当艺术家获得社会的认同时,它又是不是一种利?这种利、这种名,我觉得每一个时代都应该有。

展中缺席的“隶变”

  洪厚甜:这个怎么说呢,因为我们看历史、看真正的一部中国书法史,我只看见了两个字:“创造”,也就是说真正能够成为进入历史的每一位优秀的艺术家,都是因为他独立的创造和他具有个性的创造获得的这种学术地位。没有一个仅仅盲目地学习前人的书法家,会成为中国书法史上的一个亮点,没有。

唐代的书法分为初唐、中唐、晚唐。初唐四大家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷均精于楷法。而欧阳询的《九成宫》已开唐楷之经典风范,笔力矫健、结构谨严,气象庄严。中唐书法继李北海、孙过庭、张旭、李阳冰后,颜真卿才登上书坛。他在广采博取、变汇通融的基础上,创出了笔力劲健丰厚、线条雍容端庄、气势雄浑恢宏的“颜体”,从而和前面的欧阳询、其后的柳公权成为三足鼎立的唐楷三大家。正是通过对汉“隶变”后楷书发展的梳理呈现,可见颜真卿仅是在唐代把唐楷写出自己的风格,他既没有“改变”书法史,也没有“超越”他的时代。他的书法家身份确认就是唐代代表性的书家。马宗霍在《书林藻鉴》中说颜真卿是“陶铸万象,隐括众长……于是卓然成为唐代之书”。

  中国书法家协会理事、楷书专业委员会委员

“书圣”何以为“书圣”

  四川省书法家协会副主席

其后至魏晋南北朝时,楷书日趋成熟。三国时魏的大书法家钟繇就是以精于楷书著称。梁武帝评其书法为:“钟繇书如云鹄游天,群鸿戏海,行间茂密,实亦难过。”《宣和书谱》评其为:“备尽法度,为正书之祖。”晋代的王羲之亦有楷书代表作《乐毅论》《东方朔画赞》传世。南北朝时魏碑的兴起,标志着楷书日趋成熟并应用相当普及,而其中的《郑文公碑》及《龙门二十品》更是魏碑的经典。隋代尽管历史短暂,但依然出现了楷书的名作《龙藏寺碑》《董美人墓志》等,尤其是《龙藏寺碑》,以严谨成熟而风格鲜明的楷法,开初唐楷书风格之先。康有为即在《广艺舟双楫》中说:“隋碑风神疏朗,体格峻整,大开唐风。”

  记 者:那您觉得我们这个时代将来能沉淀下来的大家,应该是达到一个什么样的高度和形成一种什么样的格局?

因此,对于“王羲之的神话瓦解于清朝”的说法,应当引起我们深思。

  记 者:如果形成这样的大的教育格局,对中国人整体的这种滋养会非常了不得。

第一,王羲之的书法创作是开启山林的,他将“古质”的“章草”完美地演变为“流美”的“今草”,具有历史的开创性,为中国书法史开启了崭新的篇章,由此形成了行书的创作谱系及笔墨表现语汇。而颜真卿只是在行书的笔墨表现上有所开拓,在线条形态上有所变化,在技法运用上有所完善。历代大书法家大都法乳于王氏,而颜真卿书法也以“书圣”为源头。王羲之开创的是源,颜真卿开辟的是流,不可等同。

  洪厚甜:对。

《超越》展无疑是为颜真卿特设的主题展,但为了展览的延伸及烘托,以中国书法史的演绎为叙事,并以“书圣”王羲之为对应,意图或是设想从传统思想及有关价值中来表达或验证:王羲之创造了书法艺术美的普遍性价值,而唐代书法最大功绩是为这种书法的普世美定下了规则。

  记 者:学养需要一种大的格局。

隶书的楷化是在东汉末年形成的,相传是王次仲所创,但此说并不可靠,其实这种书体在民间已流行。较早的楷书还带有隶书的遗意,如三国吴凤凰元年的《谷朗碑》,就带有隶书的遗风而开楷书的雏形。其后的楷书在形体上,在结构上则虚实有致,在运笔上则顿挫提按,在线条上则日趋严谨方正,劲健遒丽,并产生了楷书的典型运笔与结构。由此可见,汉之“隶变”有着重要的书法美学意义,它不仅开拓了书法的实用功能,而且强化了书法的艺术价值,在书法艺术的长廊中,使各体皆备、琳琅满目。

  洪厚甜:对,让这个过程也变得非常的灿烂辉煌。而且我敢说中国书法从80年代以来,这三十多年的发展肯定是中国书法史上最好的时期之一,这里面有几个因素决定了它是好的,除刚才我们说到的环境作用,在这里面非常重要的就是书法教育的走向高端和繁荣。书法教育的整个教学体系的不断建立,现在教育部已经开始在中小学里面规定设置书法课,现在的当务之急是没有师资,但是我们不能说永远都没有师资啊,只要有了这个机制,师资也配备到位,整个社会形成一个合力,它从初、中级教育走上高等教育的这样一个过程,实现了中国书法的人才储备和高端人才的培养,书法人才肯定是层出不穷的。就是历史上也从来没有这样的教育格局。我们中小学物理课是不是全部培养的是物理学家,我们上化学是不是全部培养的化学家,我们上美术课是不是全部培养美术家,我们学外语是不是全都要培养外交家?都不是,艺术核心是改变人的素质,提升人的基本文化素养,才是它真正的作用。书法和音乐、美术一样,是作为人的基本素养的一个元素。

王羲之出生于书法世家,七岁时即学书,十二岁时经父传授笔法,及长后师从卫夫人。为了拓宽视野,多头取法,他遍游名山大川,寻访名家书作,从钟繇处得楷书法,从张芝处得草书法。正是在广采博取的基础上,他濯古来新、自创新体,在隶、楷、行、草诸体上取得了全方位的系统突破,从而在中国书法艺术发展史上,实现了划时代的转折,最终形成了妍美秀逸、韵胜度高的晋代书风,使中国书法的技法系统与审美谱系得到了本体性的提升和整体性的完善。而《兰亭序》的笔墨形态在中国书法的书体构建上无疑是具有历史性的贡献和经典性的价值。从更深层的文化成因上讲,这亦是士族文化在精神层面上的追求与审美理念上的企盼。因此,王羲之在《书论》中极富深意地讲:“夫书者,玄妙之伎也,若非通人志士,学无及之。大抵书须存思。”正是在这种笔墨形态后,

  记 者:我们民族精神是什么样的?

无论是楷书法还是行书法的最终成熟,并不是由颜真卿来完成的。不要简单地认为李世民尊王是出于个人爱好,这是有相当客观而真实的历史成因与艺术要义。唯其如此,作为千古“书圣”王羲之的历史地位、笔墨成就、书学效应、艺术影响及风格演绎是不可复制,也是不易撼动的,是不能随便地轻言“超越”的。

  洪厚甜:肯定嘛,只有有量才有质,没有量的保证,我们的质哪里来?没有系统的大批的从事书法艺术的学习、研究、传播的人,哪有优秀的艺术呢?

隶变,主要有两个方向:一是草化,二是楷化,由此构成书体的逻辑二元关系。草书是从章草变化而来。章草是“损隶之规矩,纵任奔逸,赴连急就”的一种书体,依然保留了隶书的波捺笔,字字分离,但笔画连绵,结构简化,其笔画萦带处常使转连接,如东汉元帝时黄门令史游所写的《急就章》就带有这个艺术特征。草书相传是东汉张芝所创,他取法于杜操、崔瑗的章草而创草书。行书是介于草书与正书之间的一种书体,相传是东汉时刘德升所创,“行书者,后汉颖川刘德升所造也,即正书之小伪。务从简易,相间流行,故谓之行书。”“赞曰:非草非真,发挥柔翰。”行书书写流畅迅捷而又易于辨认,婉约妍美而通俗晓达,因此具有很大的实用价值及审美价值。“隶变”的书法逻辑学推进,就是使书写与体式更加社会化与功能化。

  洪厚甜:我们现在已经具备了超越前人的这种条件,我经常跟朋友在聊天的时候说,我们和古人相比,缺的是什么啊?是心境,我们处在一个信息量极其大的社会环境里面,古人没有这么大的信息量,但是他多了份内心的恬静,这种恬静和静默的精神境界,正是现代人很难超越和具备的一种东西。当书法作为一种现代的艺术形态的时候,如果我们还是仅仅死死地抱住古人对它的认识角度和方式,我觉得会局限我们。我们不是用我们的思维方式去推翻古人,而是在古人的众多的思维形态上,再叠加上我们对书法的诠释和认识。那么我对书法是怎么认识的?我的理解是,线条和线条的空间关系,给人直接的视觉感受,就是书法艺术的核心内容。就是这条线本身和这条线完成的空间组合,传递出书写者的审美理想,它就是书法的核心内容。我之所以说它是核心内容,不说它是全部内容,就是书法艺术成为一个完整形态的时候,它是一个综合模式,它里面包容了文学,还有材料学以及很多很多的东西,还有其他的元素在里面,书法的装裱啊,布置的环境啊,都会成为影响它艺术效果的一个元素。但是书法艺术的核心,就好像音乐的音色和旋律是音乐的核心内容一样。我会给学生一个由篆书而隶书,由隶书而行书,由行书而楷书这样的训练过程。在这个过程中,我们通过小篆和大篆的学习,认识到当线条以一种,中国方块汉字的排列完成了线的封闭式结构,形成了一个开放的结构,也就是说追问和追寻一个线和另外一个线的排列关系和线的联动关系、传承关系的时候,这就是隶书的一种形态。行草书是什么?行草书是一种运动态,也就是说它的核心内容是线到另外一条线、字到另外一个字之间转换的技术内容。那么楷书又给我们起一个什么作用呢?楷书的一个非常重要的东西,就是楷书的每一个点画的独立形态和它角色的塑造。楷书是所有书体里面,点画技术内容最丰富的一个书体,楷书的第一横、第二横、第三横,左一点右一点是不能移位的,不能相互取代的。也就是说,它是一个技术内容丰富的综合体,这里面最重要的就是点画独立的角色意识,当有了楷书的这个特点以后,我们的行书及其他书体的这种线条的角色意识就会更加表现充分、深刻,艺术性也必然提高。我们对所有学生训练侧重培养两个能力,第一,驾驭毛笔的能力,也就是让毛笔听你的话,所有的线条你都能够表现,所有线的形态你都能够表达。第二,运用这种线的艺术语言进行讲故事的能力,也就是把自己内心的审美感受诉之于笔墨之间,外化出来。他们所有的一笔一画都是在一个特定的环境里面,赋予你内心情感的表述和表达。它可能是以篆书的形态,也可能是一种运动态,也可能是一种静态的书体。但是最后无论你写颜、柳、欧、赵,还是楷、隶、行、草、篆,对你的训练都是一种能力的训练。我们这次“三名工程”书法创作中,每一个艺术家都是以自己的方式和自己的语言形态来表达自己的艺术思想。

一代雄主、开贞观盛世的李世民以帝王之尊亲自作《王羲之传论》,他认为王羲之:“所以详察古今,研、精篆、素,尽善尽美,其惟王逸少乎!”不要简单地认为李世民尊王是出于个人爱好,这是有相当客观而真实的历史成因与艺术要义。唯其如此,作为千古“书圣”王羲之的历史地位、笔墨成就、书学效应、艺术影响及风格演绎是不可复制,也是不易撼动的,是不能随便地轻言“超越”的。也不能因为《兰亭序》真本的缺失而就让位于“天下第二行书”。从冯承素摹写的《兰亭序》“神龙本”、虞世南临写的“天历本”、褚遂良临写的“米芾诗题本”到欧阳询临写的“定武本”等,均是物化的存在。而最终把书法作为纯粹艺术品的地位,最终也是由《兰亭序》来确定的。

  洪厚甜:就是我们身边的人,谁来影响我们、引领我们并以什么形式来积累和处理知识与信息,这就是格局。

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